Entrevistes 2011 - 2013

Abans que res, enllaçar-vos aquí la meva segona autoentrevista, publicada en aquest mateix blog, a http://lluispaloma.blogspot.com.es/2013/09/autoentrevista-ii-4-anys-despres.html. Espero que us agradi.

*****

Aquesta entrevista, de 2011, és peculiar perquè forma part d'un treball, fet per la Núria Valverde, sobre oïda absoluta i relativa (un treball molt bo que he pogut llegir en la seva integritat). D'aquí que es focalitzi només en aquest tema (cosa que la fa única).

1. Com te’n vas adonar que tenies oïda absoluta? Quants anys tenies?

Se'n va adonar una altra persona. Jo tenia 10, potser 11 anys, i quan em van fer estudiar un instrument jo vaig escollir, imprudentment, el violí. Em feia mal tocar-lo (cosa de tensió muscular) i en dos anys no vaig avançar ni un mil·límetre. Però... poc abans de deixar-lo, la meva professora (na Beneta Trullàs, una històrica de l'escena musical terrassenca) es va adonar que sempre tocava malament les notes i immediatament les corregia a la seva afinació correcta. A partir d'aquí, els tradicionals tests d'endevinar notes i d'"ordenar" el carilló de 18 semicromes (que vaig ordenar correctament excepte per dues làmines veïnes; pels dubtes, és un instrument Orff de percussió fet específicament per a aquest test, i conté un semitò dividit en divuit intèrvals).

2. Com s’aprenen les notes?

En el meu cas (i sabent ja una mica de solfeig), un dia que vaig preguntar quina era cada nota i me les van tocar al piano no em va caler res més. A la setmana següent les vaig dir sense cap error.

3. Tens algun familiar que també tingui aquest do?

Hi ha un factor hereditari, sí. El meu avi matern tocava el saxo en una orquestrina, i la meva mare va cantar en una coral de jove -i sempre li ha agradat anar a concerts-. De fet, podem comptar fins a una revesàvia meva que, sense haver estudiat música, es posava a seguir a qualsevulla banda que toqués música pel carrer.

4. Creus que ho has après a fer o que és innat?

Hi ha una part innata, això és segur. Una altra cosa és saber que allò que sona té el nom de Do o de Fa#, això t'ho han de dir almenys un cop. Però recordo que una vegada, quan tenia uns sis anys, vaig sentir a una germana meva cantar una cançó un to i mig per sota del to en el que la cançó estava gravada al disc (el disc no sonava en aquell moment, aclareixo), li vaig dir que no ho estava cantant a to i ella em va respondre que sí. Jo em vaig quedar tot estranyat. No me n'he recordat fins fa pocs anys.

5. Identifiques totes les notes amb la mateixa facilitat?

Tinc una certa referència amb el Do, el Mi i el La. Ballo una mica quan són notes bemolls. Però freqüentment em corregeixo a mi mateix en poca estona. De fet, he arribat a transcriure peces corals amb tota precisió. Un exemple és "Prayer" dels Beach Boys: tinc una partitura per a cor plenament cantable a quatre veus, on només tinc un error (un Do greu que hauria de ser Do#) degut a que el Mike Love no va cantar la nota amb total precisió. Està a l'arxiu de la Massa Coral, espero poder corregir les fotocòpies algun dia.

6. Fins a quina precisió pots arribar? (un to, un semitò...)

Si són sons seguits la meva precisió és molt alta, fraccions petites d'un semitò. Simultani, encara més precís, perquè notes l'efecte pianola de manca de transparència i de "batecs" d'intermodulació. Una altra cosa és si no tens cap referència: noto un canvi de "pitch" fins a un cert punt, però puc tenir un mínim marge d'error si, per exemple, una guitarra està afinada amb si mateixa i no he comprovat si està afinada amb el La 440. Fa poc, ajustar +10 cents a l'opció de reafinació de Soundforge em va salvar un multipista que havia començat precisament per la guitarra. La tecnologia digital és gran. També aprofito per a dir-te que estic afinat en 12 semitons iguals, el temperament igual. Hi ha gent que pateix si l'afinació és aquesta, i prefereixen l'afinació natural per fraccions (un exemple estelar: mira d'escoltar "The Well-Tuned Piano" de LaMonte Young, ni que sigui un trosset, i notaràs que els intèrvals són una mica peculiars -és una peça en afinació natural-).

7. Quan escoltes música estàs pendent de les notes que toquen o pots arribar a deixar de pensar en notes?

Tendeixo a estar pendent de les notes que toquen. Ja em va bé, perquè: 1) analitzar em va bé per tenir el cervell entretingut; 2) sóc compositor , i analitzar em permet augmentar els meus recursos; i 3) igualment sóc un tècnic pel qual saber com es fan les coses és la base imprescindible per a poder arribar a un determinat resultat.

8. Identifiques quines notes serien els sorolls que t’envolten (una ambulància, el telèfon...)?

Doncs sí! No sempre conscientment, però m'he sorprès de vegades identificant un Fa en un cop d'un objecte amb un altre. I sóc conscient de quan una ambulància crea un efecte Doppler en passar: de sobte l'afinació baixa un semitò.

9. T’és molest sentir alguna nota o soroll una mica desafinat/da?

Sí. És horrible. I no només identifico notes desafinades sinó errors de tempo o d'execució. Per exemple, fa uns anys vaig assistir a un concert al Muzikverein de Viena on es va tocar una versió extractada del Requiem de Mozart. Jo recordava haver fallat amb la Massa Coral (quan el vam cantar el 2003) a l'inici del Domine Jesu. Doncs resulta que els músics del Muzikverein van fallar al mateix lloc! Aparentment vaig ser l'únic a detectar la pífia, però el cor i l'orquestra van anar desacompassats durant potser quinze o vint segons, que és molt. També pateixo molt en els concerts on participo: no t'imagines que perillosa és la tendència dels cors a abaixar-se durant una peça. Especialment quan ha d'entrar una orquestra després. Això sí, quan tot està afinat allò és glòria. Et recomano sentir la intro de "Super Trouper" del grup suec ABBA: està gravada el 1980 sense el -maleït- autotune ni res, és esforç de les dues cantants, i és perfecte.

10. Creus que t’ha ajudat aquest do en la teva professió?

Sens dubte, ni que sigui perquè he acabat essent compositor. També m'ajuda com a cantaire de cor, perquè puc entendre com està construït "el puzzle". Però potser resulti una mica estàtic com a cantant solista. També hi ha un problema ocult: jo estic escoltant la música amb un detall increïble, però no sento la música com la sent el 99% de la població, és a dir, sense "l'aparell" d'analitzar música. I potser això em permetria entendre per què el "bum bum bum" té tant d'èxit quan per a mi és inescoltable. I no és plan compondre només per a melòmans.

11. A tu personalment creus que t’ha aportat més beneficis o perjudicis? I pels que t’envolten?

És cert, tot plegat té una contrapartida: a Terrassa tothom em coneix com a cantaire de cor, i això m'ha acabat involucrant en events que no sempre arribaven a uns mínims, des de reforçar una coral de vells molt desafinada fins a actuar en un concert de clàssica contemporània mal plantejat que va ser molt estressant de fer. I per a mi ha estat perdre el temps. Reconec que sento que aprofito molt més el temps a davant de l'ordinador que a l'escenari (tot i que he participat en alguns concerts de rock prou bons). Sobre la meva familia, tots m'han dit en un moment o altre que cremarien tots els meus instruments, així que no els he convençut gaire. Sí que almenys he convençut als de la Massa Coral, on tenir un diapàsó ambulant va molt bé.

12. Quins instruments toques? Creus que tens més facilitat que una persona que no tingui oïda absoluta per aprendre a tocar qualsevol instrument?

Toco sintetitzadors i guitarres a un nivell diletant, i tinc tot d'instruments exòtics a casa (potser el més estelar d'ells és un sitar que vaig comprar el 1996 i que ha arribat a sonar en concert). També sóc cantant, ni que sigui perquè m'he empassat els sis cursos de carrera al conservatori i més val rendibilitzar-ho. Però el meu veritable instrument és l'estudi de gravació. És on pots pensar un so, treballar-lo i aconseguir-lo. En comparació, l'escenari és massa limitat i no hi ha cap concert que surti perfecte, sempre hi ha errors. I, sí, tenir una bona oïda és una ajuda inestimable per fer el que faig. Sobretot per a arranjar i per a equalitzar.

13. Pots imaginar-te una melodia i saber-ne les notes sense haver-la tocat mai?

Sí, i de fet em passa de tant en tant. Llavors l'apunto en un paper amb una taquigrafia personal que vaig inventar fa anys, i quan trobo temps la gravo. Tot i que darrerament treballo més amb els meus instruments a l'hora de treballar ràpid. Però la meva primera peça, feta als meus 14 anys, va sortir així: una frase repetitiva que se'm va instal·lar al cap de sobte i que vaig escriure en un quadern de paper pautat.

14. Has d’anar practicant per tenir aquest do o s’oblida? Coneixes algun mètode per educar l’oïda?

No penso que s'oblidi, però val la pena entrenar de tant en tant, no tant per que hi hagi risc de deixar de ser capaç de transcriure d'oïda com perquè, com ha observat Oliver Sacks al seu (molt recomanable) llibre "Musicofília", el "pitch" d'una oïda absoluta es pot moure amb l'edat. Aquí t'admeto una cosa: el 1994 hi havia una professora del conservatori que enlloc de fer sonar el seu diapasó em preguntava a mi el La, tan precís era, però els següents anys vaig desenvolupar una malaltia mental, després diagnosticada com a esquizofrènia, i vaig perdre un cert grau de precisió en l'afinació. Un cop diagnosticat i medicat, quasi he aconseguit tornar a l'antiga precisió. Sobre mètodes, només conec els dictats del conservatori, i no són efectius si no hi ha una base d'oïda on construir.

15. Pots posar una nota musical a la veu de les persones sense que estiguin cantant?

Difícil, sobretot si no és una conversa gravada, perquè l'afinació de la parla és inestable. Puc sentir una mica "cap a on va" una veu, si tendeix a parlar greu o agut. Amb una gravació digital i aillant i repetint trossos molt curts sí que puc sentir notes concretes (amb Audacity, per exemple). Però hi ha almenys una persona al món que ho ha aconseguit: en la seva obra "Different Trains", Steve Reich va incloure fragments de converses com a material melòdic samplejat que condicionava el material harmònic de l'obra, i aquestes melodies es poden sentir tant en el seu sampler original com reproduïdes per algun dels instruments del quartet de corda que toca l'obra.

16. Relaciones les notes amb algun color?

Et reconec que una mica sí. Potser més amb obres senceres que amb notes específiques. Per exemple, "Music in Twelve Parts, Part 1" de Philip Glass em fa pensar en taronja i blanc grogós per capes. Sol anar del negre al blanc passant per vermell, taronja i groc, potser amb algun marró. Pocs blaus (potser a "You're My Drug" dels Dukes Of Stratosphear"). Això sí, és una experiència altament individual, pel que la separo de la meva aproximació a la composició, així com és poca la música que m'afecta a un nivell emocional (potser em passa amb Dennis Wilson i amb els discos "solitaris" de Frank Sinatra). I no, no veig els colors d'allò que veig afectats per la música (com sí que aparentment li passa algunes persones). Realment sóc un tècnic.

17. Escolta aquest enllaç sense auriculars i digues de quin nivell a quin nivell escoltes alguna cosa. http://www.youtube.com/watch?v=bWpSePfbTxc&feature=fvwrel

Els 1000 Hz els sento clar i fins a 10000 ho sento molt bé. 15000 menys però una mica, i 17000 ja no. No sé si el fet d'escoltar-ho amb altaveus de PC ho pot haver condicionat, normalment treballo amb auriculars amb una resposta força plana, però no els podia fer servir per a l'experiment i no ho he fet. A més, l'edat no perdona!

*****

Miss Preferida, 11-9-2012

http://www.misspreferida.blogspot.com.es/2012/09/entrevista-lluis-paloma-patinet.html

1. Hoy en día las etiquetas (para bien o para mal) son muy importantes... nosotros te calificaríamos como "pop para corales". ¿Como te defines tu?

De dos maneras: 1) "Psicodélia californiana", que me va bién cuando hay que poner algo en algún cartel de concierto (por lo de "Pet Sounds" y "Younger Than Yesterday", ya puestos); y 2) "Música americana", que es más filosófico pero que se acerca más al objetivo, sobretodo porque es lo que escucho, desde Jefferson Airplane a Charles Ives pasando por Steve Reich o la "música para suicidas" de Frank Sinatra (también se cuela alguna influéncia británica, pero en el mismo plan, desde los autores de "Strawberry Fields Forever" hasta Archibald Joyce ["Songe d'Automne"!] pasando por Karl Jenkins o Pink Floyd en sus dos primeras formaciones).

2. En tu blog podemos ver como avanzan tus trabajos. Vemos que tienes muchos frentes abiertos y nos da una sensación de caos creativo.

Más bien agenda llena. Hay una pequeña história. En 1990 Rosa Ribera (después prestigiosa directora de coro) montó un coro juvenil en una "cosa" en la que yo estaba llamada Sembra, y yo entré en ese coro. Tres años después pasé a la Massa Coral de Terrassa, en la que he estado desde entonces excepto por un año sabático en 2009-10 (sí, me rompí de tan llena que tenía la agenda). Al deteriorarse mi voz por una mala técnica, en 2001 empecé clases de canto con un profesor privado, Carles Ortiz, que me preparó para poder entrar en Canto en el Conservatorio de Terrassa. Lo logré y tuve dos profesoras, Montse Solà y Maria Mateu, y sobretodo esta última me preparo muy bien. Con lo que pasé a ser un cantante de coro muy solicitado a nivel local. El problema es que la agenda empezó a llenárseme de un dia para otro, no podía hacer planes. Era simplemente el caos. Es algo que llevo un poco más controlado desde 2009, pero que no se ha ido del todo. Y claro, esto me ha impedido completar tres álbumes (del cuarto hablamos en un momento, ya casi está aquí). Aprovecho para decir que yo sólo quería ser compositor, y esto es lo que más me está fallando.

3. También hemos visto que estás a punto de sacar un trabajo llamado "Himnes" (Himnos). Cuéntanos.

Pues mira, es una extensión de la pregunta 2. Es una história que ya conocen todos mis conocidos, pero que hago pública, no daré nombres para no perjudicar a nadie. A primeros de 2011 se planificó un encuentro ecuménico en Terrassa, parte del cual incluiria el estreno de una pieza escrita para la ocasión, que se encargó a tres compositores (almenos uno de los cuales, en su descargo, me ha dado pruebas otras veces de su buen nivel como compositor). El caso es que esa pieza debía ser cantada por dos coros, uno católico y otro protestante, formado por cantores amateurs sin conocimientos de solfeo. Y de repente los compositores aparecen con una pieza atonal dificilísima de interpretar, con errores de planteamiento en lo que respecta a la escritura coral, y poco adecuada para esos coros y para el público que iba a escuchar el concierto (los textos de base tampoco ayudaron). Cuando uno de los directores de coro dijo que aquello lo cantaría Rita la Cantadora, llamaron desesperados a la directora de otro coro, a la que pillaron desprevenida. Y esa directora llamó al superman que iba a resolver el entuerto. ¿Adivinas quién? Menda. En realidad tuve los mismos problemas que los otros cantores para cantar aquello (afinaciones difíciles, escritura poco lógica -o absurda en algún momento concreto-, y falta de pulso estable), y recuerdo a esa directora negociando con los autores para simplificar la escritura o directamente recitar ciertos pasajes. Y yo (que sufro de esquizofrénia) me puse aún más nervioso que los otros. Logramos completar el concierto, dimos el 120% de nosotros mismos, pero recuerdo haber estado a punto de llorar cuando llegué a casa. Y decidí que debía componer una pieza con melodía, acompañamiento y acordes básicos para poder ofrecer un concierto "bello" a un público que se merecía más que lo que había oído. Ese fue el orígen de "Himnes". Se ha tratado de poner nueva música a textos de antiguos himnos protestantes (entre ellos el conocido "Nearer, My God, To Thee", famoso por el Titanic), y es una pieza de concierto en 15 movimientos para barítono, tres sintetizadores y maracas. Lo mínimo para no sonar muy pobre. Tengo casi finalizada la grabación (sólo falta masterizar), pero parece que lo del concierto está más bien negro. Así que será mi tercer disco en solitario.

4. Después de "Himnes" ¿cual va a ser tu proyecto más inmediato?

Terminar "1980", un álbum que salió de otro mucho más problemático, "1964" (que también intentaré terminar pero va para largo). "1980" ya sólo necesita de las letras i las pistas de voz. Lo intentaré terminar durante el otoño, las pistas instrumentales ya las tengo todas, y suenan bien. Otro disco pendiente de terminación es "Santuari", que ya dejo para el año que viene por lo complicado, pero que será un disco mayor. Despues, ni idea, aunque hay alguna idea antigua que quizá me espere. Pero no antes del verano de 2013, quizás incluso más allá.

5. Automatic Day, para nosotros, es tu tema más comercial. ¿Seguirás por esa onda?

"1980" estará mayormente en esa onda, hay dos temas que són "Automatic Day", partes 2 y 3. Pero me da miedo encasillarme, algo para lo que tengo mucha facilidad, quizá demasiada. Toca cambio. Otra cosa es si quiero continuar lo del rock o pop. ¡Pues claro que sí! Además hace dos años que tengo grupo própio de directo, y la formación actual, muy buenos músicos, me permite tocar en formato eléctrico. Me gustaría grabar con ellos, aunque el dinero es un freno.

6. Tus referéncias parecen clasicas y a veces enfocadas a la música sacra. ¿Como evolucionan esas referencias hasta convertirse en los que haces actualmente?

Vayamos por partes. 1) mis influéncias básicas son una mezcla de minimalismo neoyorquino (Glass, Reich, Young, Riley) y pop-rock de los 60 (Beatles, Brian Wilson, Phil Spector, Byrds, Syd Barrett), con algun grupo posterior (pienso en Sonic Youth i especialmente en Wilco, pese a su último álbum). Para mi es muy importante el conocimiento que tienen los ingenieros de grabación, y concibo la música como física del sonido aplicada, operada desde la teoría de la información, información entendida como estímulos y de manera no gramatical. Aún estoy refinando la definición de composición, pero de momento la defino como generar nuevas secuencias de ondas sonoras. Ya sé que algunos echarán en falta "las emociones". Mi respuesta es: no están. Pensad en la música como un sudoku en el que todo encaja. Normal que la gente "vea" cosas que no están (como a veces uno "ve" caras en el empapelado de una habitación), pero eso es porque quieren "verlo". Pero el enfoque "emocionante" falla cuando se escucha algo muy diferente de lo que se suele escuchar. De repente uno se encuentra desorientado, se cabrea y apaga el equipo de música. Pero si lo escuchas como simplemente una secuencia de ondas, todo encaja. Las únicas leyes son las de la física del sonido, y se puede aprender a sacarles partido. Es lo que hace cualquier buen ingeniero de grabación. 2) No hace falta que repita lo de que aprendí canto. Eso ha modelado mi voz hácia un espacio sonoro concreto al que yo quería llegar para superar las limitaciones dolorosamente obvias que mi voz tenía en 2001. Pero de repente todo el mundo me habla de "sincretismos" y "música sacra", o a lo sumo de "ópera". Y yo digo (mejor, grito): ¡¡¡soy ateo!!! Supongo que parte del problema es que buena parte de mi vida de cantor de coro la paso cantando Requiems, salmos y demás (incluso cantando en misas, si me pinchais), y algo queda, pero en un sentido formal, de un determinado tipo de construcción sonora. Me pregunto si he hecho bien componiendo "Himnes". 3) Resulta que me gustan mucho los sonidos de órgano, especialmente eléctrico, pero todo el mundo los asocia con la Iglésia, sin pensar que hay obras como "Four Organs" de Steve Reich o "Music With Changing Parts" de Philip Glass que los usan como medios de investigación sonora, la tecnología más avanzada que existía en 1970. De hecho, también trabajo con guitarras eléctricas y eso parece que todo el mundo lo ha pasado por alto, es como si yo no pudiese hacer rock o lo que me dé la gana. Pido que se reconsidere mi música a partir de lo que acabo de explicar. Soy un compositor rock.

7. Investigando por el ciberespacio hemos encontrado una web dónde, utilizando el videoclip de "Automatic day" como pretexto, te tildan de freak. Aún así, a raíz de esta web, las visitas del citado clip han subido como la espuma. ¿Que hablen bien de uno aunque sea mal?

Me parece que sí, aunque me sabe mal que haya gente que me considere al mismo nivel que ciertos musiquillos del tres al cuarto que aparecen por la tele. Antes de aparecer en esa web, "Automatic Day" era un tema respetado. No digo que sea mi mejor tema, pero algo tiene. Me encantaría poder contactar con toda esa gente y pasarles enlaces a los temas de mi primer (y mejor) disco, el "Corrupció Automobilística A Liechtenstein" (1994-2004), y que sacasen conclusiones. No todo tiene que ser "boom, boom, boom" (para los que sientan curiosidad por "Automatic Day", el video está en http://www.youtube.com/watch?v=s_syahA_GDo).

8. Tus discos suelen tener una producción alejada del cantautor de guitarra y voz. ¿Como te sueles presentan en los directos?

Pues uno de los formatos es precisamente yo con una guitarra eléctrica a pastilla límpia. Otro formato es yo con una grabación instrumental de fondo (con o sin guitarra). Y otro (el mejor) es "Lluís Paloma & Els Visitants", con el que conseguimos un directo suficientemente sólido. Sobre los formatos clásicos, se me suele ver en coros, como ya hemos comentado, pero desde que terminé canto lo de cantar solista con piano u orquesta lo he hecho poco (y con afonía, lo que es peor). Pero he perdido hasta un cierto punto la ilusión con la clásica, siempre se tiende a repetir unas pocas obras hasta la saciedad: Requiems de Mozart y Fauré, Salmo 42 de Mendelssohn, Carmina Burana de Carl Orff, partituras antiguas de la Editorial MF como el "Senyor Sant Jordi" o "El cavaller enamorat", "Els Segadors" (que precisamente hace unas pocas horas he cantado en el Palau)... Con los conciertos rock es mejor (normalmente), porque cada grupo trae sus própios temas, lo que es un aliciente. Pero no soy muy entusiasta de subirme a un escenario. Y la única vez que canté ópera ("L'elisir d'orrore") sólo me sirvió para descubrir que soy un pésimo actor, simplemente porque hacer cuatro o cinco cosas a la vez está más allá de las limitaciones de mi pobrecito cerebro. Mejor el estudio.

9. Has tocado con varios artistas de la escena catalana. ¿Alguna recomendación?

Esto será largo. El que más me entusisma es Ferran Baucells, con temas como "Late At Night", "Potser... després..." o "my two left feet blues & the go down orchestra" (este último, producido por Arnau Vallvè), lástima que finiquita Tired Hippo, aunque puede que sea un nuevo comienzo, pero es triste que después de tantos años de labor sólo lo conozcamos una treintena de personas (más sobre esto al final). También me llama Hussein Garcés, él me ha enseñado lo que es la pasión por la música, vive cada dia, cada concierto, como si fuese a ser el último. Es toda una lección para álguien tan frio y calculador como yo. También sigo como espectador lo que hacen Falcon & Firkin, de Manresa. De momento no son muy ambiciosos con las letras, pero lo que importa son sus juegos harmónicos con las guitarras acústicas: sus dedos suenan muy bien. Ojalá logren el éxito. Como tambien espero que lo logre José Luís Algar, que está terminando de mezclar un disco que promete, con base fundada. Y remarcar que a través de The Missing Leech (y los micros abiertos que organizó hasta hace poco en el Bar Macondo, de Camp de l'Arpa) la conexión Bages es importante. Volviendo a Terrassa, L'exèrcit d'Islàndia estan terminando su primera maqueta, que suena muy bien en sus mejores momentos (y a falta de masterizar). En comparación con To Be Continued (el grupo en el que tocamos juntos algunos de ellos y yo hasta 2009) se pierde el toque experimental, pero tienen un punto fuerte en sus letras, obra mayormente de Jordi Ibañez, que también canta. Y, como simple espectador, te comentaré muy favorablemente el directo (aún no he podido escuchar el disco -¡agenda!-) de el Cabaret Misèria, buenos intérpretes que hipnotizan a través de las asombrosas dotes de actor de su líder Toni Ubach, que también me alegró mi primera juventud como batería de la banda terrassense La Fuga (atención al tema "Just Money"). Así como lo de Vanesa Paris, en especial la canción "Til You Fly". Lo de Celesta Grupo (Juanma Villanueva, Toni Noise)... ¡Y Dino Ratso, con su "álbum blanco"!.

10. Para acabar, di lo que tu quieras. Carta blanca.

Intentaré resumir. 1) Quiero publicar. Hablaré con quien esté interesado en publicarme. Me doy cuenta de que es la única manera de llegar al gran público, de conseguir una respetabilidad. Trabajo y trabajo, pero sólo parecen darse cuenta unas pocas decenas de personas. Pero hasta ahora me encuentro con el siguiente patrón: si es gente de la calle, "fantástico, te harás famoso", pero a la que entro en un despacho, "no es comercial, no venderá, no lo publicamos". Y esto me afecta, porque además en el mundo independentista en el que me muevo sólo puedes hacer cosas si ya eres famoso. No importa lo talentoso que uno sea o lo comprometido que se esté con la causa, si no eres famoso ni siquiera escuchan tus propuestas, hasta el punto de que estoy considerando pasarme al inglés de manera más o menos permanente: "Buy Guitars", número 7 en la lista de TourDates del 1 de julio pasado (http://www.tourdates.co.uk/unsigned-chart/01-jul-2012). 2) No me fio del "Sona 9", está controlado al 100% por los mismos ejecutivos que me dijeron que no. 3) Poesía es experimentación con las estructuras del lenguaje, con el objetivo de crear mayor densidad informativa que la que tiene el lenguaje normal. Lo de la rima y la métrica debería ser secundario: se han confundido unas herramientas de mnemotécnia con la esencia misma de la poesía. Y, lo peor, eso es lo que se enseña en las escuelas, derivando en esos horribles poemas sobre el cielo y las flores que tantos desafectos a la lectura han creado. 4) "Revolution 9", de los Beatles, es un gran tema. No puede ser que una grabación tan compleja de grabar como "Tomorrow Never Knows" y con las mismas técnicas básicas sea tan denigrada sólo por no tener melodía o acompañamiento. De hecho, tiene texturas muy interesantes. En otro campo, "Watchtower", de The Primrose League, és un gran tema con unas excelentes texturas de guitarra y bajo (álguien sabe dónde comprar el disco?). Y 5) Me encantaría tener alguna fan, siempre se está mejor acompañado.

*****

Somos Amarillo Eléctrico, viernes, 9 de noviembre de 2012

LLUIS PALOMA (#FFtest) (enquesta ràpida tipus test)

http://somosamarilloelectrico.blogspot.com.es/2012/11/lluis-paloma-fftest.html

1. ¿Por qué LLUIS PALOMA?

Porque es mi nombre. De hecho, mi nombre artístico es Lluís Paloma, "Patinet". Mi segundo apellido es Sánchez, pero no le debo nada a mi padre, así que prescindo de él. Y lo de "Patinet" crea una imagen bonita.

2. ¿Dónde fue tu primer concierto?

En el Centre Cultural de Caixa de Terrassa, en 1982 (no muy memorable).

3. ¿Dónde querrías que fuese el último?

En Nueva York.

4. Influencias secretas.

Beatles, Beach Boys, Phil Spector, Byrds, Wilco, Philip Glass, Steve Reich, Pink Floyd...

5. Manía o vicio antes de tocar.

No se me puede presionar mucho con los ensayos. Si me ponen demasiados, especialmente con lo de cantar en coros, me rompo.

6. Canción imprescindible en tu repertorio.

"Automatic Day". Y "Amsterdam", añadiría. Mientras toque estas dos, ya es oficialmente un concierto mio.

7. No te irías de gira sin...

Mi gorra y mi Stratocaster.

8. Te encantaría tocar con...

Ya lo he hecho: con Ferran Baucells. Si te refieres a megastars, no tocaría, haría discos. Steve Reich sería alguien interesante con quien grabar.

9. Acústico o eléctrico.

Eléctrico, porque puedes conducirlo a donde tú quieras.

10. Rolling Stones o Beatles.

Beatles. Hablan el lenguaje del estudio de grabación, igual que yo. Y aquí hay que hablar de Geoff Emerick, su ingeniero de grabación, uno de mis héroes.

11. Último disco que has escuchado.

"El senyor B, la vedette i les restes del naufragi", de Cabaret Misèria. Bastante bueno, por cierto.

12. Música en formato físico o digital.

Físico. Lo del digital me parece demasiado volátil.

13. Twitter o Facebook.

Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

10.

15. Tu próximo #FollowFriday.

@ivessociety y @CharlesIves 

*****

Aquesta entrevista-test, que vaig emplenar el 7 de setembre de 2013, NO va ser publicada per El Perfil de la Tostada, a qui anava adreçada per a la secció Tosta Test. Motiu? Just unes hores abans, havien publicat un tosta test amb exactament les mateixes preguntes emplenades pel José Luís Algar, i vaig decidir provar sort, però no va funcionar. La poso aquí per qüestions d'arxiu, en no haver estat publicada. Dos matisos: potser a la pregunta 6 hi afegiria a Jay Farrar, i a les 21 i 22 després m'he adonat que el tema ja ha sortit a d'altres bandes, però necessitava dir-ho.

1.- ¿A qué edad te empezó a interesar la música?

A mis 13 añitos, cuando descubrí a Philip Glass.

2.- ¿De pequeño querías ser….?

Maquinista de tren, y luego detective privado. No lo llamaría ser realista.

3.- ¿Tu medio favorito para viajar?

En tren.

4.- Una película que te haya marcado

"Persona", de Ingmar Bergman (1966).

5.- El mejor concierto al que has asistido

Ménage en la sala Spay 9 en 2005. Único problema: To Be Continued íbamos después i nos salió como el culo.

6.- A qué grupo te gustaría ver en concierto

Creo que ya los he visto todos. Gente del ramo de la autoedición como Ran Ran Ran, The Missing Leech, L'Exèrcit d'Islàndia o Le Clotêt avec Garcés (José Luís Algar, un músico al que admiro, estuvo en esta situación hasta hace muy poco).

7.- ¿Recuerdas el primer disco que compraste con tu dinero?

"Lobo-hombre en París", de La Unión.

8.- ¿Y el último?

"The Search", de Son Volt. Muy recomendable, por cierto.

9.- Tus favoritos: un músico, un actor y un personaje público

Músico: Phil Spector (el productor, no el hombre). Personaje público: el Subcomandante Marcos. No tengo actor preferido, ni actriz (y admito que es algo personal).

10.- Recomiéndanos un local para escuchar música

El bar La Goleta, en San Feliu de Guíxols.

11.- ¿Cómo definirías tu música?

Música americana. Brian Wilson, Byrds, Steve Reich, Charles Ives... Llámalo como quieras.

12.-¿Cuántas canciones tienes en tu ordenador?

Ni idea. Cuenta: volcados de CDs comerciales de mi propiedad a mp3 y ogg, flv's, multipistas mios... Decenas de Gigas.

13.-¿Que canción te pone los pelos de punta?

"I Am Trying To Break Your Heart", de Wilco.

14.-¿Estás enganchado a algún programa/serie de Televisión?

"Cazadores de Mitos". Brutal.

15.-¿Crees que desaparecerá la música en formato físico?

No creo, aunque ya sólo la compramos los auténticos amantes de la música. Mírate las tiendas de segunda mano y te encontrarás con multitud de CDs de Operación Triunfo que no se venden ni a precio de saldo, y eso lo dice todo. La música para sordos tonales ya no "cuela".

16.-¿Con quién te gustaría tener una charla?

Jay Farrar. Y os admito que es el famoso al que le produciría un disco.

17.-¿Dónde te gustaría actuar?

En ningún sítio, soy un músico de estudio. Pero me hubiese gustado grabar en estudios que ya no existen, como Gold Star en L.A. o Polar Studios en Estocolmo.

18.- ¿La mejor juerga que te has pegado ha sido?

En enero pasado, cuando fui a actuar a El Almacén Gaiolà. Tocar, toqué poco, pero aquello fue un party total. Hay video en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=V3y2K4k0MQI.

19.- Si te dieran la opción de poder volar a cambio de no volver a hacer música, elegirías…

Hacer música. Volar no es problema: soy una Paloma.

20.-¿Te gustaría trabajar con?

Geoff Emerick, el ingeniero de sonido de los Beatles.

21.- ¿Que pregunta nunca te han hecho y te gustaría contestar?

¿Por qué tanta aversión a dar conciertos?

22.- ¿La puedes/quieres contestar?

Me han quemado. Me he pasado los últimos diez años ensayando y dando conciertos de clásica contínuamente. Y sólo me han servido para perder un tiempo precioso. Siempre los mismos mensajes. Puede que almenos con los ya extintos To Be Continued y con mi actual grupo de rock, Lluís Paloma & Els Visitants, haya habido más creatividad, y por tanto más motivo para actuar. Pero reconozco que soy mucho más feliz en el estudio, componiendo y grabando. Y que he dejado de escuchar música clásica.

23.- Tu plato favorito.

Tortellini gratinados con bechamel.

24.-¿Crees que hay vida extraterrestre?

No es descartable, si ha pasado aquí puede suceder en otros sitios. Pero no creo que lleguemos a contactar.

25.- ¿Vacaciones de relax o turismo de patear ciudades?

De relax. Y sobretodo con piscina, me gusta estar "en jugo" durante horas.