«Cal deixar constància que,
més enllà del cercle de discogràfiques i editorials poderoses,
existim propostes solvents que podem ajudar a revertir el retrocés
de la llengua i la cultura catalanes, amb un compromís amb el país.
Simplement, ningú a nivell oficial ens vol obrir la porta, i així
és com tenim una cultura oficial que sembla expressament calculada
per a allunyar-ne qualsevol possible públic, amb el que l’estigma
ja està fermament assentat, i molts trobem els nostres referents on
n’hi ha: al món anglosaxó. Ja és hora que deixem de ser-ne
simples espectadors i passem a competir amb els americans d’igual a
igual. La gent la tenim, si els obrim la porta. Endavant, doncs!»
*****
De
moment tinc dues bases completes pel «Pentimenti», «Boston» i
«Shelby». A partir d’aquí comença la part difícil del
projecte.
Mentre,
pel «Rudito» tinc tres bases completes. Una d’elles és una
balada totalment 1960. Em té content, i un bon rumb per a l’àlbum
és fer coses així i «Rhythm and Blues with Strings», deixant
només en dos els «murs de so», el just per a donar videta a
l’àlbum.
Queda
una nova tercera carpeta, «Superdisaster», amb coses que poden
sortir molt bé però que són tot un altre rumb. Una d’elles l’he
començada a gravar, només per a recordar que ja la tinc publicada i
tot en un altre àlbum. Tinc una memòria de mosquit.
*****
Sempre
diré que si porto 21 anys buscant pis infructuosament és per culpa
de bancs, immobiliàries i els polítics de Madrid, sempre amatents a
embutxacar-se diners de manera gens lícita. Dit això, ara tinc clar
que he de marxar de Terrassa tan aviat com pugui, en un parell d'anys
si puc.
Tenir
ni que sigui un terreny pelat voldria dir que tindria un lloc segur
on fer experiments amb el meu habitatge. Llavors tindria un any i mig
per a pensar què posar-hi. Una possibilitat és una casa de fusta.
Una altra, containers.
*****
Tinder
(i apps similars) no deixa de ser la selva. Admeto que hi ha una
circumstància en la que, malgrat tot, potser provaria aquesta app:
si, d'aquí a uns anys, marxo lluny de Terrassa pel tema immobiliari.
Perquè Terrassa és molt tòxica en aquest aspecte. No vull
lligar-m'hi mentre no sàpiga que m'hi quedaré per un d'aquells
miracles. I a Terrassa només se m'ha rebutjat.
Igualment,
cada vegada que veig a una dona bonica entro en estats depressius.
*****
Faré
un últim retoc a la llista: substituir dos aparells SSL per un
compressor Warm Audio Bus Comp, molt més assequible (entre cometes).
També he estat mirant Squiers Stratocaster HSS, però m’adono que
a la llista ja hi ha una Yamaha Pacifica amb aquesta configuració.
En certa manera, l’últim que vull cobrir (quan hi hagi diners) és
una guitarra en kit tipus Strato HSS, amb l’únic propòsit de
fer-la pintar de groc, hi posaria pastilles SD SSL-1 i una SD
humbucker Alnico-5.
Tornaré
a apuntar també una taula digital Presonus StudioLive 16.0.2 USB.
Fora SSL Big SiX per massa inassequible. Això i el Bus-Comp serà
suficient.
De
fet, a aquest canvi hi ha contribuït una baixada de moral: al cap de
poques hores d’enviar-vos l’anterior versió de la llista, SSL va
llançar The Bus +, un rack molt més bo
i potent que el Fusion,
i també més car. Clar, per a anotar el «segon», més valia anotar
un clònic bo i molt més econòmic, no? Per tant, SSL a la porra.
Millor.
*****
El
pitjor àlbum dels Beatles no és ni Yellow Submarine ni Let It Be ni
Beatles for Sale. És la seva audició per a Decca l’1 de gener de
1962. Amb un set list preparat per Brian Epstein amb els peus, només
tres originals no gaire bons, la decisió del personal de Decca de
fer-los tocar amb l’equip de la casa i no amb els amplis d’escena
del grup, la no molt bona acústica de l’estudi i els nervis del
grup en haver de tocar quinze cançons en poc més d’una hora i amb
la pressió d’intentar fitxar per Decca (que aquell mateix dia va
provar també a The Tremeloes i els va escollir per un tema pràctic,
doncs eren de prop de Londres), la cinta resultant va causar que
Decca digués que no. Un error monumental en retrospectiva, però
completament comprensible quan un sent aquesta cinta en discos
pirates: el grup sona com qualsevol altre, i el resultat és sosso i
tirant a avorrit. Potser res els va sortir tan malament com la
ridícula versió de «Bésame mucho», però si Decca hagués
publicat aquestes cançons en LP, la carrera dels Beatles podia
haver-se acabat aquí sumàriament. Sort que van acabar a Parlophone
i gravant a Abbey Road estudi 2 amb George Martin de productor, amb
resultats, com sabem, mítics. (No és que Decca tingués mals
enginyers en absolut: el «Decca Tree» és una aportació monumental
a la tècnica de gravació d’orquestres, per exemple, i he escoltat
exemples de la seva experimentació per a aconseguir gravacions
estèreo que sonessin envolvents i naturals. Simplement, qui havia de
prendre les decisions no va tenir el dia, i els Beatles tampoc. He
llegit que probablement Brian Epstein va pagar per a gravar una cinta
completa i no només les usuals quatre o cinc cançons d’una prova,
i també he llegit que va proposar als comptables de Decca de comprar
tres mil còpies de qualsevol single dels Beatles que publiquessin,
una oferta que els comptables van refusar però que si hagués
arribat a oïdes de Mick Rowe podia haver forçat la publicació de
singles dels Beatles a Decca i, amb això, haver reescrit la Història
del Pop.)
Evidentment
no compto aquí les gravacions amb Tony Sheridan o el directe al Star
Club, però són gravacions que no van donar lloc a àlbums, i
almenys «My Bonnie»/«When the Saints Go Marchin’ In» pot ser
considerat un dels singles més crucials de la Història del Pop
malgrat els resultats pedestres, doncs va ser un client de NEMS a
Liverpool demanant aquest single qui va parlar per primer cop dels
Beatles a Brian Epstein. Mai no es parlarà prou de les casualitats.
*****
About my music:
I’m a «technical» composer, not a performer. I work with sound as
a physical phenomenon, devoid of any meaning, and with information
levels. My goal is simply to construct a sound. So I program all my
music prior to record it in my recording studio, a purely mechanical
process where I limit myself to think and take decisions (sounds to
be recorded, effects, mixing, etc.), so nothing interferes with the
idea behind the music, a bit like the way minimalist sculptors like
Donald Judd or Sol LeWitt limited themselves to planning their works
to have them realized by industrial workers so there weren’t any
imperfections which could distract the viewer from the idea behind
the sculpture. Of course, this doesn’t mean that my music is less
than conventional and melodic: there’s a precedent for everything I
do. But it’s the combination of all the studio techniques and sound
concepts I work with that makes my music count: I know how to sound
dense and focused. In fact, I consider the knowledge of a recording
engineer an essential part of what it is today being a composer. And
not many people have understood this essential fact.
Sobre
la meva música: sóc un compositor «tècnic», no un intèrpret.
Treballo el so com a fenomen físic, desproveït de qualsevol
significat, i amb nivells d'informació. El meu objectiu és
simplement construir un so. Així que programo tota la meva música
abans de gravar-la al meu estudi d'enregistrament, un procés
purament mecànic on em limito a pensar i prendre decisions (sons per
gravar, efectes, mescles, etc.), així que res interfereix amb la
idea que hi ha darrere del música, una mica a la manera en què
escultors minimalistes com Donald Judd o Sol LeWitt es limitaven a
planificar les seves obres perquè les realitzessin treballadors
industrials, de manera que no hi hagués cap imperfecció que pogués
distreure l'espectador de la idea darrere de l'escultura. Per
descomptat, això no vol dir que la meva música sigui menys
convencional i melòdica: hi ha un precedent per a tot el que faig.
Però és la combinació de totes les tècniques d'estudi i conceptes
de so amb què treballo el que fa que la meva música tingui vàlua:
sé sonar dens i enfocat. De fet, considero que els coneixements d'un
enginyer de gravació son una part essencial del que és avui ser
compositor. I no molta gent ha entès aquest fet essencial.
*****
Avui
Wilco han anunciat un nou àlbum per pel 27 de maig. 21 cançons...
country. He escoltat el primer single, i com a country és decent. El
problema és un altre: Wilco i Jeff Tweedy porten des de 2016 amb
àlbums, millors o pitjors, on el que sona és Jeff Tweedy i la seva
guitarra més el que els seus col·laboradors hi posin al voltant.
Molts trobem a faltar la «evolució boja del so YHF» que el bo d’en
Tweedy no va voler fer el 2003-4 (per sort, vam obtenir «A Ghost Is
Born» que és un disc rodó). Clar, si no aporta cap sorpresa
inesperada apart de l’estil, un disc country de Wilco serà com un
disc de reggaeton de Steve Reich. De fet, aquest cop el baixaré d’on
pugui i l’escoltaré, però si no passa de l’anècdota doncs
igual no me’l compro, fins i tot encara que m’agradi el (bon)
country. Aquest dia havia d’arribar. Que es diverteixin el que
vulguin, però crec que a Wilco se li pot exigir molt més: un
autèntic disc de Wilco els innovadors. I per a (bon) alt country ja
tenim a Son Volt.
De
fet, no és la primera vegada que Wilco decep. «Wilco (The Album)»
tenia tres bons temes però en general era Wilco fent una segona part
de «Sky Blue Sky» molt menys enfocada (i avorrida en alguns
moments). «The Whole Love» era un tema molt bo a l’inici, però
després dos singles decentets i res més de destacable, amb Jeff
Tweedy tocant un munt de pals amb l’esperança que alguna cosa
quallés. I «Schmilco» era un disc amb, segons sembla, bones
lletres, però que sonava sosso, inacabat i gravat amb presses: els
sobrants del molt més interessant «Star Wars» (l’últim disc on,
fins a la data, Wilco van intentar innovar: a «Ode to Joy» hi ha
molts cops amagats, però sempre sota la veu i la guitarra acústica
d’en Jeff Tweedy, que cada vegada més sembla haver posat el pilot
automàtic com a compositor, d’aquí que tingui un gest
absolutament de «dad rock» com és tenir nostàlgia d’Uncle
Tupelo i sortir-nos amb un disc de country d’una banda que,
precisament, se suposava que anava a seguir expandint els límits del
rock amb cada nou disc).