Definició de música

La música és física del so aplicada, operada des de la teoria de la informació. Aquesta informació s'entén com a un conjunt d'elements discrets (sons, afinacions de sons, harmònics, relacions de fase, equalitzacions...) que són percebuts com a estímuls pel nostre cervell, i que en si mateixos estan desposseïts de contingut semàntic. Així, en parlar d'estils musicals crec que és molt més correcte parlar de sistemes, subsistemes o conjunts de sistemes formats per sons discrets, més que de llenguatges. I compondre no és sinó generar noves seqüències d'ones.

dimarts, d’octubre 06, 2015

All The Way To Brno

A la fi m'he pogut acabar de llegir el llibre de l'amic Pep Cortès! "Itineraris poètics". És un llibre que venia arrossegant des del viatge amb la Massa del juliol passat. Arrossegant, no per cap problema amb el llibre com a tal, sinó perquè aquest és un dels estius més estranys que hagi viscut i encara ara no estic gaire concentrat i enfocat. El que m'ha permès veure per què quasi no he llegit des de 2006: massa distraccions i cap lloc-refugi. De fet, estic pensant en convertir les tardes de dilluns en "el dia de llegir" a la Biblioteca Central. Tal com tinc un dia de dibuixar els divendres al matí al CC Francesc Macià. En un lloc on no hi hagi res més a fer.
El llibre? Prou intrigant. L'estructura són 60 poemes conformats com a "poemes amb coda", més 20 "codes sense poema". Hi ha nivell, i l'excel·lència del llenguatge emprat ajuda a llegir uns poemes pensats com a "petites perles per a paladejar". De tant en tant emergeix un tema concret que pren forma, només per a tornar a submergir-se en la meditació metafísica de fons: són textos el·líptics, críptics, i que defugen una interpretació literal que fins i tot pot ser que en Pep no hagués tingut com a central en la seva concepció de l'obra. Però si un els concedeix el temps i l'espai necessaris, són poemes que parlen, precisament, a través de petites imatges, vàlides en elles mateixes, i de troballes puntuals en el llenguatge, frases afortunades que capten l'atenció del lector.
Deixeu-me enllaçar aquí certa petita entrevista en la que vaig tenir alguna cosa a veure, espero que us agradi: http://unmuntdemots.blogia.com/2015/061801-lluis-paloma-entrevista-a-pep-cortes-premi-agusti-bartra-de-poesia-ciutat-de-ter.php

*****

Fa unes setmanes em va arribar l'"Alpha Mike Foxtrot", la caixa de descartats de Wilco. Comprada per completisme, he de dir que se sosté molt bé si partim de què és. De fet, és escoltable en una sola tarda i entra molt bé. Realment, l'únic problema té a veure amb el "timing": el 2014 Wilco feien vint anys i s'havia de treure alguna Cosa Gran, però el producte més presentable que tenia el Jeff Tweedy, "Sukierae", no era ni un àlbum de Wilco, i els dos darrers (en aquell moment) discos de Wilco eren els més fluixos de la banda amb diferència. Res no permetia pressagiar "Star Wars", fins i tot encara que en retrospectiva "Sukierae", de Tweedy, sigui un àlbum prou bo que ja anava a per un so directe i cert eclecticisme que esclatarien finalment a "Star Wars". Així que "Alpha Mike Foxtrot", en el fons, era una manera de sortir amb una Cosa Gran sense haver de posar en joc l'estat present (en aquell moment) de la banda. Una banda que fins i tot estava en parada per descansar. I jo aprofitava per a descobrir a Uncle Tupelo i Son Volt -no vaig perdre en absolut el temps-.

*****

A la fi avui he pogut provar el BOSS ME-25! La qualitat dels sons és prou bona. Especialment l'efecte d'Univibe pel que el vaig comprar en primer terme. Una altra cosa és que l'hauré de reprogramar quasi totalment, doncs les memòries de fàbrica no li treuen partit, només una sèrie de distorsions tirant a indistintes.

*****

I hi ha hagut activitat final al baix, motivada perquè aquest agost vaig provar de tontejar amb el baix Storm (en el seu estat original) i el baix acústic Academy, i em vaig quedar sorprès que tot el que hi tocava sonava a baixista. No el James Jamerson, però he sentit a baixistes molt pitjors que jo tocant amb bandes en concert. Amb el que:
1) he fet posar pastilles Seymour Duncan Vintage al baix Storm: dues pastilles, i si cal una és tipus Fender Precision i es pot fer sonar sola.
2) he decidit fer entrar a la meva vida un baix Fender Jazz Bass Highway One. Un baix americà per un preu raonable, compatible amb la resta de la meva vida, i així vaig tancant temes. Sorprenentment, va ser fabricat en algun moment entre finals de 2007 i principis de 2008, així que haurà estat a la botiga, nou, durant set anys. Sona fantàstic, per cert.
Amb el que crec que ja només em falten una mandolina amb pastilla, per a directes, un estoig rígid pel baix Academy, i un ebow. I aquestes no són coses terriblement cares que diguem. Quasi he acabat.
(Un assumpte queda pendent -acabar de reconstruir la bateria Tempo by Dixon-, però és una tonteria gastar-m'hi diners ara, amb la bateria existent guardada en un traster i no disponible per a gravar-la, i no essent jo un baterista.)

*****

En algun moment d'agost vaig passar-me una nit sencera gravant amb els meus sintes 11 melodies improvisades per a temes del "Santuari", amb dues bases més aprovades "com són". Només me'n falten sis, més un segon intent a una altra, i triar la millor versió. M'ha faltat la concentració per a acabar la feina. A veure si demà a la nit...
Amb el que la idea és acabar de gravar les veus del "1964" jo, per a poder aprofitar la feina de portada del José Luís Algar. L'"Estratègies al Paradís" he decidit que l'acabarà el Marc Campins, i així ell podrà aprofitar la feina feta per a quan treballem aquells temes amb Visitants. I el "1980", com em va proposar el Jordi Ibañez, seria un disc ple d'artistes convidats, sense ni una sola pista vocal meva. I a partir d'aquí, tot discos instrumentals, el que serà un alliberament.

*****

Fa pocs dies vaig assistir a l'estrena a Terrassa d'una "òpera catalana". La vaig ressenyar al Malarrassa, en aquest enllaç: http://malarrassa.cat/2015/10/04/magda-una-opera-catalana-per-la-cultura-pre-independencia/. Llegiu-lo i us assabentareu de tota la història.
El cas és que, no només el 2011 vaig participar en la traumàtica estrena de la "Cantata ecumènica", sinó que vaig tenir una relació canviant amb les quatre òperes "terrassenques i atonals" que menciono a l'enllaç. I van anar del fluix al desastre en una corba gradual però ineludible: l'última era tan horrorosa com per a ser depriment.
I aquí diré que, apart d'un cert embús compositiu al que he de trobar sortida, el que ara mateix m'impedeix posar-me a treballar en una òpera és la falta absoluta, no només d'un llibret (que hauria d'escriure jo, no em refio d'escriptors externs), sinó d'una simple línia argumental sobre la qual bastir el projecte. Una vegada vaig tenir una idea que no hauria resultat, però el que em va fer abandonar-la definitivament va ser, el 2008 a Tallers d'Òpera, escollir un breu passatge de "Wozzeck" per a treballar-lo a classe i descobrir que Alban Berg havia dit en dos minuts i mig el que jo pensava dir en una hora. Clar, no vull fer el ridícul posant-me a omplir planes amb l'editor de textos sense arribar enlloc al final del text. I apart, és cert que no vull esmerçar energies compositives sense la seguretat de veure-ho estrenat, i aquí sé per "Himnes" que una bona obra no garanteix una estrena. Però, entre nosaltres, és com amb "Plan 9 From Outer Space" d'Ed Wood, que ha despertat moltes vocacions de directors cinematogràfics en base a "és impossible que jo ho faci tan malament com ell". I jo ara mateix penso això: per inadequat que jo sigui com a autor d'òperes, és impossible que jo ho faci tan rematadament malament com tot aquest personal.

*****

En principi, pel que fa a escriptura, sí tinc uns punts de partida per a uns treballs llargs. Però em falta concentració. Em pregunto com aillar-me de manera eficaç, no només de cara al món sinó de cara a mi mateix. I he de llegir. Com sigui.

*****

Perorata sobre el mateix de sempre, posada aquí per completisme. Un antic professor meu va penjar:
"La enseñanza musical está en crisis en todo el mundo. A nadie se le ocurre enseñar con un pentagrama a un niño, ¿por qué hacerlo con un adulto? La música está en todos lados: en los iPod, los mp3, en la banda que forma cualquier grupo de niños. Donde no está es en las escuelas."
(Violeta Hemsy)
Al que vaig respondre: "Doncs la Violeta no va molt desencaminada. Vull dir: a) el problema amb els conservatoris és que, en termes de la teoria que imparteixen i del reducte de compositors en què ho basen tot, a la pràctica estan encara al 1900, oblidant-se de canvis tan dramàtics com l'aparició de l'enginyeria acústica o l'aparició de l'estudi de gravació com a instrument en si mateix; 2) l'aparició del rock, amb la seva premisa que no calen grans habilitats per a tocar-ne, ha estimulat a molta gent a escriure's un repertori propi i formar grups; 3) quan aquesta mateixa gent ha volgut entrar en un conservatori per a aprendre'n bé, s'han trobat que els plans d'estudis i els mateixos conceptes a estudiar no s'adaptaven en absolut al que ells havien descobert tocant amb els seus amics, un autèntic canvi de paradigma; i 4) en no trobar cap resposta als conservatoris, aquests músics simplement han buscat les seves pròpies respostes, trobant-les en un equipament elèctric i electrònic dissenyat per enginyers en electrònica que -oh, miracle!- sí sabien de física o de les necessitats dels músics. Amb el que el que els músics pop-rock han trobat, comprat i adoptat activament és un equipament dissenyat per ajudar-los, des de les col·leccions de pedals d'efectes dels guitarristes actuals fins als sintetitzadors "workstations" i els programes "DAW" (capaços de gravar àudio digital en multipista i dades de seqüenciació midi) que permeten a qualsevol gravar-se a si mateix sense ajuda. Per a qui no en sàpiga, els enginyers arriben a preprogramar tantes coses a dins d'una "workstation" o una caixa de ritmes, que molts usuaris cauen en la temptació d'aprofitar la feina feta i simplement tocar botons, cosa que la indústria musical estimula en necessitar estils que es puguin manufacturar com xurros -la part negativa-. Però algú que hi entengui realment de producció pot crear obres mestres experimentals (Radiohead, The Flaming Lips, Wilco, Super Furry Animals...). És el canvi total. I o els conservatoris es posen radicalment al dia, o el que els passarà és el que ja passa: només es toquen en concert unes poques obres d'uns pocs compositors morts, cap evolució, i quan es vol tocar alguna cosa més moderneta allò sona fals i estèril. Sóc dur però és així."
I aquí hauria d'afegir que quan s'estrena alguna cosa d'un compositor viu, aquest és invariablement un professor de conservatori amb un historial acadèmic molt potent però que com a compositor és com per apretar a córrer en el millor dels casos. No per res.